Spoon | DJ Uruuuu 的頻道
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Uruuuu
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CAST
Top粉絲
まこやん
709
おじまめグリンピース(おじオ)
555
😈つかさ (つか姉)👺💦🏩(自粛中)
300
み い
255
うどんちゃん
246
ᴺᴱᴺᴱ
110
ハイライト
110
🍷ナツキ
102
飴村飴子
100
!non!
100
貼文
「9度弾き」を脳に刻み込むためのトレーニング その方法とは「ナウシカ型アルペジオ」トレーニングです。 この譜面は、ジブリ映画「風の谷のナウシカ」のイントロのピアノメロディです。 「Cm」というコードのなかで、左手は「ド・ソ・レ・ミ♭・シ♭」と弾いています。 そう、この「レ」の音が、9度です。 しかもこの場合、直後の「ミ♭」とぶつかる音なので、ほろ苦さも抜群。 ナウシカのこのフレーズは、9度の魅力を象徴しているかのようなお宝フレーズです。 この形を、いろんなコードで弾けるようになりましょう。 以上になります ここまで読んで頂けて嬉しいです ちなみに今日投稿した『夜に駆ける』の楽譜はTwitterにて無料公開しますので欲しい方はお申し付けください。
「9度弾き」を脳に刻み込むためのトレーニング
その方法とは「ナウシカ型アルペジオ」トレーニングです。
この譜面は、ジブリ映画「風の谷のナウシカ」のイントロのピアノメロディです。
「Cm」というコードのなかで、左手は「ド・ソ・レ・ミ♭・シ♭」と弾いています。
そう、この「レ」の音が、9度です。
しかもこの場合、直後の「ミ♭」とぶつかる音なので、ほろ苦さも抜群。
ナウシカのこのフレーズは、9度の魅力を象徴しているかのようなお宝フレーズです。
この形を、いろんなコードで弾けるようになりましょう。
以上になります
ここまで読んで頂けて嬉しいです
ちなみに今日投稿した『夜に駆ける』の楽譜はTwitterにて無料公開しますので欲しい方はお申し付けください。
②9度の魅力その2「ほろ苦味」 実は「9度」は、「3度」と同時に使うとぶつかります。 つまり不協和音になるのです。 半音でぶつかったり全音でぶつかったり、とにかく濁った音になります。 この濁りこそ、ほろ苦さです。 ガキんちょにはわからない、大人の魅力。 試しに、9度の音を抜いて弾いてみてください。ちょっと味気ない、ストレートすぎるサウンドになります。
②9度の魅力その2「ほろ苦味」
実は「9度」は、「3度」と同時に使うとぶつかります。
つまり不協和音になるのです。
半音でぶつかったり全音でぶつかったり、とにかく濁った音になります。
この濁りこそ、ほろ苦さです。
ガキんちょにはわからない、大人の魅力。
試しに、9度の音を抜いて弾いてみてください。ちょっと味気ない、ストレートすぎるサウンドになります。
9度とは「9番目の音」 例えばコードがCの場合、9度にあたる音は「レ(D)」です。 例えば コードが「G7」だったら、9度は「ラ(A)」 コードが「Bb7」だったら、9度は「ド(C)」 コードが「Dm」だったら、9度は「ミ(E)」 つまり9度とは、「オクターブ(8度)＋1度上の音」と覚えておけばよいでしょう。 僕はアレンジする際に、コードCが出てきたら9度=レ(D)を意識的に鳴らします。 僕が考える「9度の魅力」は2つです。 ①9度の魅力その1「ファンタジー感」 非現実感とも言えます。 例えばコード「C」の構成音は「ド・ミ・ソ」ですが、9度である「レ」は、Cの構成音にない音。つまり「外れた音」です。 外れた音をあえて使うことで、普通とは何かがちがう、ファンタジー感がでます。 これが、ジブリ映画の世界観にピッタリなんです！ さすがジブリです。 では次。
9度とは「9番目の音」
例えばコードがCの場合、9度にあたる音は「レ(D)」です。
例えば
コードが「G7」だったら、9度は「ラ(A)」
コードが「Bb7」だったら、9度は「ド(C)」
コードが「Dm」だったら、9度は「ミ(E)」
つまり9度とは、「オクターブ(8度)＋1度上の音」と覚えておけばよいでしょう。
僕はアレンジする際に、コードCが出てきたら9度=レ(D)を意識的に鳴らします。
僕が考える「9度の魅力」は2つです。
①9度の魅力その1「ファンタジー感」
非現実感とも言えます。
例えばコード「C」の構成音は「ド・ミ・ソ」ですが、9度である「レ」は、Cの構成音にない音。つまり「外れた音」です。
外れた音をあえて使うことで、普通とは何かがちがう、ファンタジー感がでます。
これが、ジブリ映画の世界観にピッタリなんです！
さすがジブリです。
では次。
まず、この楽譜を見ながらcastを聞いてみてください。 YOASOBIさんの「夜に駆ける」を、僕がアレンジして弾いてみたものです。 意識的に「ある技」を使って弾いてみた結果です。 それはズバリ「9度」です。 9度という技を使うと、大人っぽい上質な響きに変えることができます。 この9度という技法はジャズはもちろん、ジブリ音楽でもよく出てきます。 今回はその魅力と、使えるようになるためのトレーニング方法をお伝えします。
まず、この楽譜を見ながらcastを聞いてみてください。
YOASOBIさんの「夜に駆ける」を、僕がアレンジして弾いてみたものです。
意識的に「ある技」を使って弾いてみた結果です。
それはズバリ「9度」です。
9度という技を使うと、大人っぽい上質な響きに変えることができます。
この9度という技法はジャズはもちろん、ジブリ音楽でもよく出てきます。
今回はその魅力と、使えるようになるためのトレーニング方法をお伝えします。
⑤録音する。 僕は基本の楽器は使わず、MIDIコントローラーとパソコンを使用して録音しています。(たまにグラピを使います) 鍵盤の形をしたコントローラーを使って、パソコン内の音色ソフトを鳴らして、それを録音しているという仕組みです。 これは、テレビゲームの仕組みに似ています。 つまり、鍵盤自体は音を出す機能が無いですが、パソコン内にインストールしてある、お気に入りの音色ソフトにつなげることで音を出しているんです。 パソコンにはパソコン内の音を録音する機能があるので、部屋の音などの雑音が一切入らずに録音できます氏ね。 ちなみにこのコントローラのことを「MIDIコントローラー」もしくは「MIDIキーボード」といいます。 まとめ 色々質問くれてありがとうございます。 また暇なタイミングにでも質問答えていきます よろしくお願いします 頑張ってみてください。応援してます！
⑤録音する。 僕は基本の楽器は使わず、MIDIコントローラーとパソコンを使用して録音しています。(たまにグラピを使います) 鍵盤の形をしたコントローラーを使って、パソコン内の音色ソフトを鳴らして、それを録音しているという仕組みです。 これは、テレビゲームの仕組みに似ています。 つまり、鍵盤自体は音を出す機能が無いですが、パソコン内にインストールしてある、お気に入りの音色ソフトにつなげることで音を出しているんです。 パソコンにはパソコン内の音を録音する機能があるので、部屋の音などの雑音が一切入らずに録音できます氏ね。 ちなみにこのコントローラのことを「MIDIコントローラー」もしくは「MIDIキーボード」といいます。 まとめ 色々質問くれてありがとうございます。 また暇なタイミングにでも質問答えていきます よろしくお願いします 頑張ってみてください。応援してます！
左手の弾き方 左手は伴奏役ですが、場面によってパターンを変えて弾きます。 演奏に表情をもたせ、聞く人を飽きさせないためです。 1パターンの状態があまり長く続かないように、【白玉ドーン】【二分割(ベース音+コード)】【アルペジオ(コードをばらす)】この3パターンを散りばめて、「静」と「動」のメリハリを出していきます。 コード譜に書いてあるコードをそのまま弾くのではなく、書いてない音やコードを入れます。 何を手がかりに足していくの？に関しては深く長い話になるのでまた詳しく説明します。 簡単にざっくり言ってしまうと、次の2つをやっています。 1.テンションノートを入れる 2.リハモをする テンションノートとは、普通のコードがおしゃれになるための「飾り」のこと。 リハモとは「リハモナイズ」の略で、原曲のコード進行とは違うコード進行を当てはめることです。
左手の弾き方 左手は伴奏役ですが、場面によってパターンを変えて弾きます。 演奏に表情をもたせ、聞く人を飽きさせないためです。 1パターンの状態があまり長く続かないように、【白玉ドーン】【二分割(ベース音+コード)】【アルペジオ(コードをばらす)】この3パターンを散りばめて、「静」と「動」のメリハリを出していきます。 コード譜に書いてあるコードをそのまま弾くのではなく、書いてない音やコードを入れます。 何を手がかりに足していくの？に関しては深く長い話になるのでまた詳しく説明します。 簡単にざっくり言ってしまうと、次の2つをやっています。 1.テンションノートを入れる 2.リハモをする テンションノートとは、普通のコードがおしゃれになるための「飾り」のこと。 リハモとは「リハモナイズ」の略で、原曲のコード進行とは違うコード進行を当てはめることです。
③構成を考える。 構成を考えるとは、「Aメロ」「Bメロ」「サビ」の各要素を、どういう順番で弾くかを決めるということです。 原曲と同じ構成でピアノソロアレンジすると、飽きます(僕の場合) 歌がのっている場合ならば、歌詞に物語があるので2番までフルで聴きたいと思いますが、ピアノ一本の場合は歌詞を表現できないので、繰り返しの部分は省きます。 その代わり、ピアノアレンジでしかできない「間奏」や「エンディング」、「落ちサビ」を作ったりして、ピアノソロならではの良さを足していきます。 ④ アレンジを加える。(ここが1番のポイント) 右手の弾き方 原曲のボーカルパートをそのままピアノで弾くと、不自然になります。 理由は簡単で、ボーカルパートは歌詞がのっているメロディだからです。 そのため、同じ音が連続して鳴ることが多いです。 それを、歌詞を表現できないピアノでそのまま再現してしまうと、あまり意味のない「からっぽの音」ができてしまいます。 「からっぽの音」を省き、本当に必要な音だけをピアノで弾くことで、ピアノの良さが最大限発揮されます。 原曲の音を、より「単純化」「抽象化」するイメージです。
③構成を考える。 構成を考えるとは、「Aメロ」「Bメロ」「サビ」の各要素を、どういう順番で弾くかを決めるということです。 原曲と同じ構成でピアノソロアレンジすると、飽きます(僕の場合) 歌がのっている場合ならば、歌詞に物語があるので2番までフルで聴きたいと思いますが、ピアノ一本の場合は歌詞を表現できないので、繰り返しの部分は省きます。 その代わり、ピアノアレンジでしかできない「間奏」や「エンディング」、「落ちサビ」を作ったりして、ピアノソロならではの良さを足していきます。 ④ アレンジを加える。(ここが1番のポイント) 右手の弾き方 原曲のボーカルパートをそのままピアノで弾くと、不自然になります。 理由は簡単で、ボーカルパートは歌詞がのっているメロディだからです。 そのため、同じ音が連続して鳴ることが多いです。 それを、歌詞を表現できないピアノでそのまま再現してしまうと、あまり意味のない「からっぽの音」ができてしまいます。 「からっぽの音」を省き、本当に必要な音だけをピアノで弾くことで、ピアノの良さが最大限発揮されます。 原曲の音を、より「単純化」「抽象化」するイメージです。
castの曲が出来上がるまでの過程を解説します。 まずは、 ①メロディ&コード譜を準備する。 (僕の場合は即興か耳コピです。) 僕は譜面作成ソフト「MuseScore」に書きます。 こちらはキーは自由に変えられますし、無料です。 それが難しい場合はソングブックというアプリがオススメです。キーも自由に変えられるので、かなり便利です。月額かかります。 ② キーを決める。 癒やしの周波数として有名な「528Hz」あたりの音がたくさん鳴るように、キーを調整します。 自律神経には「交感神経(興奮・緊張モード)」と「副交感神経(リラックスモード)」の2つがあり、睡眠や休息するときには「副交感神経」を優位にすることが必要です。 この528Hzの音は、リラックスモードに導く副交感神経にはたらきかける成分がたくさん含まれているので、寝る前にこの音を聴くと眠りに落ちやすくなります。 さまざまな楽曲で、原曲のキーのままピアノで弾くと、この528Hzより低い音ばかり/高い音ばかり、といったことが起こるので、その場合にはキーを変えて弾きます。
castの曲が出来上がるまでの過程を解説します。 まずは、 ①メロディ&コード譜を準備する。 (僕の場合は即興か耳コピです。) 僕は譜面作成ソフト「MuseScore」に書きます。 こちらはキーは自由に変えられますし、無料です。 それが難しい場合はソングブックというアプリがオススメです。キーも自由に変えられるので、かなり便利です。月額かかります。 ② キーを決める。 癒やしの周波数として有名な「528Hz」あたりの音がたくさん鳴るように、キーを調整します。 自律神経には「交感神経(興奮・緊張モード)」と「副交感神経(リラックスモード)」の2つがあり、睡眠や休息するときには「副交感神経」を優位にすることが必要です。 この528Hzの音は、リラックスモードに導く副交感神経にはたらきかける成分がたくさん含まれているので、寝る前にこの音を聴くと眠りに落ちやすくなります。 さまざまな楽曲で、原曲のキーのままピアノで弾くと、この528Hzより低い音ばかり/高い音ばかり、といったことが起こるので、その場合にはキーを変えて弾きます。